Портреты композиторов в Доме музыки: неудачный опыт Жилинского
Не всякая работа художника становится великим произведением искусства, и пример работы Якова Жилинского для фойе Дома музыки в Москве служит ярким тому подтверждением. На первый взгляд, портреты известных композиторов, выполненные мастером, казались бы достойными украшениями интерьера, но при более глубоком рассмотрении обнаруживаются элементы, которые ставят под сомнение как выбор художника, так и сам процесс создания этих произведений.
Жилинский, художник с почти 80-летним опытом, который привык работать с натуры и всегда отказывался использовать фотографии в своей живописи, оказался в непривычной ситуации, когда ему нужно было нарисовать портреты известных композиторов, опираясь лишь на фотографии и другие изображения. Этот подход, на первый взгляд, может казаться банальным, но он поставил перед художником немалые сложности. Работы, выполненные в этом контексте, не просто не достигли желаемого результата они фактически продемонстрировали, как отсутствие живого контакта с моделью лишает произведение живости и подлинности.
Особенно показательным является то, что сам художник, несмотря на свою высокую квалификацию, не был полностью доволен выполненными работами. Архитектор Владилен Красильников, чьи воспоминания о процессе создания портретов сохранились, приводит интересный факт: Жилинский продолжал дорабатывать картины даже после того, как они были уже размещены в нишах. Он прописывал зрачки, уточнял цвета, добавлял детали, что создаёт впечатление не завершенности, а скорее беспокойства художника о том, что конечный результат не соответствует его ожиданиям.
Этот процесс доработки картин в условиях, когда они уже были установлены, приводит к ощущению спешки и недостаточной проработанности деталей. Более того, сам факт работы над изображениями в таком режиме не в мастерской, а прямо на месте, где картины должны были быть установлены, указывает на неорганизованный подход и возможные проблемы с материалами. Очевидно, что даже на этом этапе Жилинский осознавал, что его работы не достигли того уровня мастерства, который он обычно демонстрировал при работе с натурой.
Однако не менее тревожным является вопрос безопасности, связанный с таким подходом. Художник, продолжая прописывать детали на местах, рисковал своей жизнью, работая в условиях, где портреты были размещены на высоте, и, возможно, в небезопасных местах. По словам Красильникова, «это было связано с опасностью для жизни», и вопрос о том, как такие работы были осуществлены, остается открытым. Появление подобных деталей на картинах не только нарушает их целостность, но и создает дополнительные проблемы для восприятия этих произведений.
Кроме того, на фоне работы над портретами композиторов Жилинского возникает серьезный вопрос о том, насколько оправданы попытки закрепить подобные изображения в таких значимых культурных пространствах, как Дом музыки. Изображения великих композиторов должны быть не просто воспроизведением их облика, но и передачей духа их творчества. Вместо этого мы видим набор статичных, почти безжизненных лиц, что лишает картин тех эмоций и глубины, которые могли бы передать работы другого художника, более привычного к созданию портретов и взаимодействию с моделью.
Невозможно не заметить, что эти картины остались вне контекста искусства, а скорее стали иллюстрациями простыми, холодными и не вдохновляющими. То, что Жилинский был вынужден работать с материалами, которые ему были чужды, лишь подчеркивает, что его решение взять на себя эту работу, возможно, не было лучшим. Ведь для художника важно не только техническое мастерство, но и страсть, которая передается через работу, и которая, к сожалению, не была передана в этих портретах.
В конце концов, проект, который должен был стать украшением культурного пространства, так и остался на уровне стереотипного воспроизведения лиц, лишенных той глубины и индивидуальности, которые могли бы украсить фойе Дома музыки. Картины Жилинского, скорее, стали вынужденной попыткой восполнить пробелы, оставленные неизбежными ограничениями, чем истинным художественным выражением.
